AI 短剧 & 漫剧实战课

❌ "电影感" → ✅ "35mm 胶片，浅景深，侧光"

❌ "他跑过来坐下说话" → ✅ "他缓慢坐下"

"不抖动、不变形、人物不畸变"放最后，模型更重视

Seedance 吃中文具体名词，不要用英文导演名字

cinematic shot, ancient general, 8k, beautiful, masterpiece

古代将军身披金鳞甲红披风，骑黑马缓慢冲锋，黎明战场，金色逆光晨雾，低角度跟拍，东方史诗电影感，高清流畅，不抖动不变形不多肢

如果这个镜头没让观众多懂一件事，就剪掉。不要为了好看加镜头。

先想清楚人物在空间里怎么动，再决定镜头放哪。不要先想"我要一个特写"。

先用 AI 出一张关键帧图片，确认没问题了再让它动。改图比重roll视频便宜多了。

选"库布里克风格"不是加个滤镜，而是用广角一点透视，把人压进建筑里。

镜头1：美女特写 / 镜头2：海边全景 / 镜头3：帅哥侧脸——不知道在讲什么。

镜头1：他发现信→镜头2：他读信表情变了→镜头3：他抬头看向窗外。观众跟着剧情走。

黑发、穿红衣、左脸有痣、25岁——每个镜头都重复同样的描述。

即梦/Kling 都支持角色参考图，每个镜头都带上同一张。

不要每个镜头换衣服，服装和道具写死。

实在崩了的镜头剪掉，或者用修脸工具修。

全片用同一色调（冷蓝/暖橙/黑白），写在每个镜头的提示词里。

35mm 胶片 / 数码 / 复古，全片统一。

全片用同样的运镜速度（缓慢推近/快速跟拍）。

所有镜头生成后放在一起看，风格不统一的重新生成。

复杂动作拆成多个镜头，不要一个镜头做完。

每个镜头 3-5 秒，越长越容易崩。

画面越简单越稳，复杂场景容易穿模。

动作戏用 Kling（物理真实强），日常对话用 Seedance。

把人物、场景、光线、时间线全部写死，每个镜头重复引用。

180 度轴线规则，不要越轴。

前一个镜头的结尾 = 后一个镜头的开头，人物位置、视线方向要接上。

所有镜头生成后按顺序播放，接不上的重新生成。

用免费/便宜模型打草稿，确认镜头构图和叙事对不对。随便改，不心疼。

草稿确认后，出一张高质量关键帧图片，把构图、人物、光线定死。

把参考帧丢进高质量模型出视频。只在这一步花贵的积分。

你有一个故事/剧本，但不知道怎么拆成镜头、怎么写提示词的时候用。
解决问题：AI 提示词都是形容词堆砌，出来的片子像"AI 图库"，不像真正的电影。这个 skill 让 AI 当你的分镜导演，把故事转成专业分镜表。

你用即梦/Seedance 生成视频，但出来的片子不像电影，像 AI 图库的时候用。
解决问题：Seedance 提示词写不好，出来的片子没电影感。这个 skill 教你怎么写"指导模型"而不是"微管理每一帧"的提示词。

你想做一部完整的 AI 短片，但不知道怎么搭结构、怎么安排节奏的时候用。
解决问题：不知道怎么搭一部短片的结构，出来的片子零散没重点。这个仓库给你 21 种类型片的五段式模板，直接套。

你同时用好几个 AI 视频模型，但不知道什么镜头该用哪个的时候用。
解决问题：不知道什么镜头该用什么模型，每个镜头都用同一个模型，效果不好还费钱。这个仓库给你 15 个模型的对比和分工策略。

你想同时用好几个 AI 视频平台，但每个平台的提示词写法都不一样，不知道怎么适配的时候用。
解决问题：每个平台的提示词写法都不一样，不知道怎么适配。这个 skill 帮你自动选平台 + 写平台专属提示词。

你用即梦 Seedance 2.5，但只会最基础的功能，长视频、多人格、时间轴这些高级功能不会用的时候用。
解决问题：即梦 Seedance 2.5 的高级功能不会用，不知道怎么写出能用的提示词。

396K 字符，最全的 Seedance 提示词集合。

AI 视频生成费太贵，想降本。

下载桌面端 → 接入你已有的模型账号 → 全流程本地跑。用"草稿→参考→成片"三层工作流降成本。

一句话创意到成片的全自动管线。

安装 Python 环境 → clone VideoClaw → 对接模型 API → 说一句话就出片。

想学习经典电影的镜头语言，但不知道怎么拉片。

导入一部电影 → AI 自动拆镜头 → 生成剧情泳道、结构树、情绪曲线。在线版免安装。