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竖屏短剧前 15 秒留人：四节拍把冲突压缩成镜头清单。

图片1 锁定女主的脸。图片2 锁定男主的脸。
9:16 竖屏短剧场景，[场景描述，如"夜晚的豪华现代顶层公寓"]，电影感主光。
切镜1，中景：[角色A]在[动作，如"玻璃桌前签署一份文件"]，[细节，如"双手微微颤抖"]。
切镜2，过肩：[角色B]站在[位置]注视，[神情描述]。
切镜3，[角色A]的特写：[动作，如"她抬起头说"]："[台词]"。
切镜4，[角色B]的特写：[微表情]。[他/她说]："[台词]"。
定格在[角色]的眼神上。对白下铺[音乐情绪]，[环境底噪]。

四节拍：冷开场（0-3秒）→ 揭示（3-8秒）→ 反转（8-13秒）→ 掐断（13-15秒）

批量产出结构化短剧剧本：系列圣经 → 分集大纲 → 单集剧本。

第一步 — 系列圣经：
为一个 [类型] 短剧创建系列圣经，共 [集数] 集，包含：
- 一句话梗概
- 主角成长弧线
- 3 个动机清晰的重要配角
- 5 个主要剧情转折点
- 驱动每一集的核心冲突
- 最终结局

第二步 — 分集大纲：
基于 [系列圣经]，为第 1–10 集列出大纲，每集包含：
- 开场钩子（第一句台词）
- 本集核心冲突
- 悬念结尾（最后一刻的具体画面）
每集控制在 90 秒以内。

第三步 — 单集剧本：
为第 [X] 集写完整剧本，要求：
- 60–90 秒的对白/动作
- 开场 3 秒抓住注意力的钩子
- 结尾用悬念清单中的一种：[粘贴悬念类型]
- 角色不超过 3 个
- 每句台词推进剧情或揭示人物
用剧本格式输出，带场景标题。

五种钩子：身份反转 / 绝境开局 / 隐藏身份 / 倒计时 / 震惊性揭示
八种悬念结尾：身体危险 / 揭示 / 抉择 / 登场 / 背叛 / 倒计时 / 情感告白 / 反转

角色跨镜头漂移：身份合同锁形象 + 8 场景时间码 + 负向约束。

全局角色一致性：
参考角色：
[年龄与身份]，[发型与颜色]，[瞳色或关键面部特征]，
[体型]，身穿 [上装]，[下装]，[配饰]，[鞋]。
在每个场景中保持完全相同的脸、发型、服装、身体比例、颜色和 [画风]。

场景1（0-2秒）— [开场地点]：
[角色] 坐在/站在 [早晨场景] 中，准备 [主要活动]。
使用 [时间段]、[房间/环境细节]、电影感灯光、浅景深、缓慢推镜。保持角色身份与 [画风] 一致。

场景2（2-4秒）— [准备特写]：
[具体动作] 的特写，带有 [情绪]。强调 [布料/手/物品/面部细节]，
柔和光线，写实质感，电影感景深，平滑手持运镜。

场景3（4-6秒）— [出发转场]：
角色从 [家/起点] 走向 [目的地]，携带 [主要道具]。
使用 [室外光线]、[街道/风景细节]、长阴影、电影感跟拍。

场景4（6-8秒）— [路途节拍]：
角色继续穿过 [路线/环境]，仍携带/使用 [主要道具]。
加入 [树木/城市/走廊/人群/天气细节]，适当时加轻微镜头光晕，写实运动，平滑跟拍。

场景5（8-10秒）— [主要动作地点]：
角色在 [主要活动地点] 执行 [主要动作]。
使用动态跟拍、明快节奏、明亮的电影感灯光、写实运动模糊，保持角色身份一致。

场景6（10-12秒）— [高光动作]：
角色在 [特定障碍/场景] 上方/穿过/旁边完成 [招牌动作或戏剧性动作]。
使用戏剧性低角度镜头、[背景细节]、写实物理、电影感慢动作。

场景7（12-14秒）— [情绪远景]：
角色在 [最终观景处/沉思地点] 停下或伫立，面向 [方向]。
使用 [天空颜色]、柔和的环境动态、电影感远景、情绪化氛围。

场景8（14-15秒）— [最终特写]：
角色面部的极特写。展示 [眼神反射或表情细节]、[头发/衣物动态]，
温暖的电影感光线，浅景深，安静收尾的表情。

风格与输出：
[画风]，电影感灯光，[主光源质量]，[构图与画幅]，适当时加入体积光或大气纵深，
平滑运镜，浅景深，写实质感，高级调色，角色身份一致，[输出分辨率与格式]。

负向约束：
场景之间不得改变脸、发型、服装颜色、身体比例、年龄或主要道具。
避免多余角色、随机换装、面部特征闪烁、无法辨认的手、物理穿帮、文字叠层、Logo 和水印。

10–15 秒多镜头叙事结构：F.O.R.M.S 五支柱 + 逐镜配置表。

F.O.R.M.S 框架：
焦点 = 角色 A 和角色 B
结果 = 一场关于秘密的对话
真实感 = 电影级画质，4K 纹理
运动 = 缓推 + 正反打镜头
场景 = 别墅室外露台

多镜头配置表（自定义多镜头模式）：
镜头1 | 欧洲别墅远景定场 | 3 秒
镜头2 | 女人搅动果汁的特写 | 4 秒
镜头3 | 男人回应的中景 | 3 秒

对白写法要点：
写明说话人名字，把每句台词放在说话角色附近。
用平实文字标注语言、语气、表演方式和相关音效，让多角色场景容易跟上。
先写动作再写台词（例如：角色先猛拍桌子，再发问）。
加入呼吸、眨眼等微动作，增强真人感。

分镜、台词、旁白、BGM 与参考图组织成一段完整提示词。

## 角色 + 参考图
- 角色A（主角）：@图片1 — [外貌、服装、年龄描述]
- 角色B（配角）：@图片2 — [外貌、服装描述]
- 场景参考：@图片3 — [环境描述]

## 背景介绍
[前情、环境、情绪氛围，交代当前场景的上下文]

## 镜头描述
镜头1（0-3s）：[景别]，[画面内容]，角色A [动作]，角色A："[台词]"，[运镜]
镜头2（3-6s）：[景别]，[画面内容]，角色B [动作]，角色B："[台词]"，[运镜]

## 声音设计
- BGM：[风格/乐器/节奏变化，如"低沉钢琴单音渐入 → 吉他弦乐加入 → 大提琴到达最温暖处"]
- 环境音：[按时间段标注，如"0-9s 键盘敲击+空调嗡鸣；9-15s 鸟鸣+引擎启动"]
- 对白/旁白（二选一或混用，必须写完整文案）：
  - 对白：写在镜头描述中，角色A："完整台词"（即梦自动口型同步）
  - 旁白：按镜头标注完整旁白文案
- 音色参考：[音色和语气，如"年轻女声，语气轻松自然" / "音色参考@视频1中的男声"]

## 风格指令
[统一视觉风格：质感、色调、光线、景深等]

## 禁止项
禁止出现文字、水印、LOGO
禁止"后期叠加""后期添加""外部工具处理"等指示

台词密度规则：约 3 字/秒，单句 ≤15 字（最优 8–12 字）；3s 镜头 ≤9 字，5s 镜头 ≤15 字，10s 镜头 ≤30 字。禁止书面语连词（"然而""综上所述"），优先动词和第二人称"你"。

构图不可控：按公式拼装景别+角度+运动+主体+光线。

[景别] + [角度] + [运动 + 方向 + 速度] + [主体与动作] + [镜头/质感] + [光线/氛围] + [这个镜头揭示什么]

范例：中景，低角度，4 秒缓慢推镜，侦探在雨中点燃香烟，35mm 镜头浅景深，霓虹倒影。推镜揭示他脸上的紧张。

三节拍序列：
节拍1 — 定场：远景，高角度，镜头锁定。夜晚，女人背对镜头走进狭窄小巷，沥青路面湿润，一盏钠灯形成朦胧光晕。
节拍2 — 推近：中景，高角度，6 秒缓慢推近。她身后有人从门廊走出，轻轻跟随。女人停下脚步。
节拍3 — 揭示：切至极特写，低角度，女人转身面向街灯。她微笑，两颗尖牙在光中闪亮。

精确控制推、拉、摇、移的官方句式，多镜头逐镜指定。

模式1 — 主体 + 相机运动 + 目的：
相机缓慢推近 [主体]，强调 [细节或情绪]。
例：相机缓慢推近正在摆盘甜点的厨师，强调最后的点缀，写实厨房灯光。

模式2 — 起始帧 + 结束帧：
从 [特写/全景] 开始，然后 [相机运动]，揭示 [最终画面]。
例：从表盘特写开始，然后拉远，露出完整手腕和深色影棚背景。

模式3 — 相机运动 + 速度 + 稳定性：
缓慢、稳定地向左横摇 [场景]，无突然运动。

模式4 — Omni 多镜头分镜表：
镜头1：远景定场，静态机位。
镜头2：缓慢推近主体。
镜头3：俯拍下摇，揭示产品细节。
镜头4：拉远收尾。

每种景别、运镜对应的叙事情绪，含组合范例与转场。

景别与叙事情绪：
特写：以主角面部特写开场，捕捉每一个坚定的微表情。
过肩：切换到导师观察学徒工作的过肩镜头。
高角度：用高角度镜头拍摄独自站在空旷田野的英雄，强调其孤立。
低角度：用低角度镜头表现 CEO 向人群讲话的威压。
荷兰角：切到巷道的荷兰角镜头，传达迷失与危险感。

运镜与叙事功能：
向古董音乐盒推近，在它打开时加剧观众的好奇。
横摇扫过天际线，缓缓揭示隐藏的屋顶花园。
从大笑的人群甩镜到震惊的评委，强调气氛突变。
从村庄广场上方摇臂下降，进入市集的喧嚣。
用稳定器镜头跟拍走廊里的跑者，始终对准他的脸。

组合范例：
"以主角站在悬崖边的广角过肩镜头开场。缓缓推近，他把手伸向谷底。然后下摇，揭示下方蜿蜒的河流。最后切到他坚定表情的特写，放大每一个细微情绪。"

动态转场：
用甩镜模糊，将场景无缝过渡到下一地点。
角色跃过缺口时加入慢动作，强调这一刻的分量。

多镜短剧每镜重复写画质风格易跑偏：一次写好前置段，每镜复用。

【全镜头统一前置段（画质基底，每条开头写一次）】
8K 超高清，{摄影机型号，如"索尼 FX6"} 实拍，{胶片质感，如"35mm 电影胶片原生颗粒"}，
{光线基调，如"自然光写实布光"}，零面部噪点，无 CG 塑料感，无 AI 畸变穿模，
真实人体胸腔呼吸起伏，物理碰撞质感真实，人物站位符合空间逻辑，
镜头轴线统一不越轴，口型与面部肌肉情绪完全同步。

【人物动作与画面约束段】
人物动作流畅自然，肢体协调，无畸形无穿模。表情生动，情绪到位，眼神真实。
{音频约束，如"保留音效，可配 BGM；画面里不要出现任何字幕/标题/水印文字"}。

【场景氛围段（按本片题材替换）】
{题材类型，如"电影悬疑黑帮片"}，{时间，如"深夜"}，{地点，如"豪华别墅主卧"}，
{光线设计，如"低照度暖黄床头小台灯，局部柔光，大面积暗部阴影"}，
{质感细节，如"柔和胶片颗粒，皮肤纹理、{道具细节，如"绷带血渍"}细节拉满"}，
{景深，如"景深虚化背景"}，{色调对比，如"冷暖弱对比光影"}，
{情绪氛围，如"压抑悲伤又暗藏复仇张力"}，{整体质感，如"写实真人影视质感"}。
人物形象与参考图完全统一，站位和背景根据以下分镜生成。

【逐镜分镜表】
镜头1：{景别，如"近景"} {镜头运动，如"固定"}，{构图，如"过人物1的肩膀拍人物2"}。
镜头2：{景别} {镜头运动/拍摄方式，如"手持"}。

台词直接写进提示词、用引号，紧跟说话人 + 情绪语气。

结构：{场景 + 环境声}; {角色} {情绪/语气副词}, "{台词}"; {下一角色} {语气}, "{台词}"

官方原例：
室内家庭环境，客厅空调轻微底噪，真实日常感；
母亲轻声惊呼、带着意外的语气，"哇，这个剧情完全没想到。"；
父亲压低声音、平淡地回应，"是啊，完全没想到，真没想到会这样。"；
男孩欢快地说，"这是最棒的反转！"；
女孩兴奋地点头，"我简直不敢相信他们这么做了！"

要点：台词不单独开文本框；人名+语气+引号台词三者紧贴；情绪副词只在对剧情重要时加。

要口型逐人对齐，必须先写清每个角色的性别/年龄/服装/动作。

单人情绪配音（三要素前置）：
在{calm/gentle/restrained}情绪状态下，用{even/soft/low}语调、{normal/slow/very slow}语速说："{台词}"

官方原例：在平静的情绪状态下，用平稳的语调、正常的语速说："我们先从最重要的事开始。"

多人对话（语言 + 角色分行）：
{English/中文} dialogue:
{角色1}: "{台词1}"
{角色2}: "{台词2}"

方言/多语言：他用粤语说，"你好靓呀，我好中意你呀"
旁白：生成带旁白的视频：一个低沉平静的男声说，"{台词}"

要点：配音情绪用"情绪状态+语调+语速"三件套，比单独写 sad 更可控。

官方约定：英文双引号 = 对白，直接嵌在画面描述后面。

结构：{镜头/角色/动作}. "{台词}"

DeepMind 官方原例：
中景框住一位老水手，他的蓝色针织水手帽在眼睛上投下阴影……他一只手握着烟斗，向栏杆外汹涌的灰色大海比划。
"这海洋，是一种力量，狂野、未驯的力量。它每一道碎浪都令你敬畏。"

Veo 3.1 写法：一位女性说，"我们现在必须离开。"

要点：台词不进单独文本框，模型原生合成对应人声与口型；台词本身就能定全片基调。

声音要显式写出来，用拟声+质感词，别指望模型自动补。

结构：{视觉 + 动作描述}. Audio: {音效/环境声/氛围声描述}

官方原例：
一张琴键是各种糖果做的键盘。打字时发出甜美清脆的声音。
Audio: 酥脆、含糖的打字声，开心的咯咯笑。

长片示例把声音写进正文：
"占主导的声音是强劲未驯引擎震耳欲聋的低吼，变速箱的啸叫，悬挂触底的撞击声……"

要点：句末加 Audio: 单独成段最稳；别只写"热闹咖啡馆"，要写出房间听起来什么样。

用官方前缀区分"动作音效"和"空间底噪"，别混写。

Dialogue: {角色} says, "{台词}"
SFX: {具体动作音效，如 thunder cracks in the distance}
Ambient noise: {一句话背景声景，如 the quiet hum of a starship bridge}

官方三条原例：
Dialogue: 一位女性说，"我们现在必须离开。"
SFX: 远处雷声炸裂。
Ambient noise: 星舰舰桥安静的嗡鸣。

要点：SFX 写清楚动作+质感；Ambient noise 用一句话定义空间声学。

BGM 默认自动生成；要掌控就显式写"曲风+乐器+复合情绪"。

BGM 曲风：配以{交响乐/流行歌曲}作为背景音乐，{充满力量与希望的主题旋律}。

BGM 复合情绪：背景音乐应是{温柔怀旧、悠扬的吉他或钢琴独奏}，带有{淡淡的回忆交织着幸福，温暖中又有一丝对时光流逝的感伤}。

SFX 随画面动作写：窗外雨势渐大，雨滴汇成水流沿玻璃流下……

配音情绪：在{calm}情绪状态下，用{even}语调、{normal}语速说："{台词}"

要点：复合情绪短语（怀旧+幸福+淡淡忧伤）比单一 happy/sad 更贴短剧情绪弧光。

主色→光线→镜头写在句首，跨镜头不易偏色；只挑 3–5 个短语。

推荐语序：主色 → 光线 → 镜头/运动

五种调色配方：
① 活力暖色：明亮橙红色调、活力氛围、阳光感（+金色高光、高调、微 bloom）→ 健身/励志
② 专业冷色：企业蓝调色板、干净专业、柔光 → 商务/教育/医疗
③ 高级单色：优雅黑白、高对比、极简 → 奢侈品/科技
④ 动态撞色：戏剧性蓝橙对比、电影光（或 大胆紫黄、动态能量）→ 预告片/创意
⑤ 和谐邻近色：蓝到绿平滑渐变、宁静海洋感（或 暖橙到红过渡、日落氛围）→ 舒缓/治愈

四步写作：基础色族 → 情绪关键词 → 色照明度 → 只放 3–5 个描述元素。

句首放一个核心光性词，再依次加修饰/方向/强度；柔光别配硬阴影。

五级打光写作法：
1. 核心光性词（句首）：soft/harsh/warm/cool/bright/dim
2. 描述修饰：柔和电影主光、细轮廓光、低调实用光
3. 光源方向：侧光/逆光/顶光/底光（精确：从相机左侧打光、逆光轮廓、顶光聚光）
4. 强度档：subtle/moderate/intense/extreme
5. 逻辑自洽：柔光别配硬阴影

题材配方：
黑色电影/黑帮：noir、硬侧光、深重阴影、百叶窗条纹影
悬疑：冷蓝色调光 + 锐利阴影
甜宠/爱情：柔和暖光

参考色温：暖≈3200K；中性 3500–4100K；冷 4100–6500K；golden hour≈3500K；烛光≈1800K。